Slash

Saul Hudson (Hampstead, Londres, Inglaterra, 23 de julio de 1965) más conocido por su nombre artístico Slash, es un guitarrista y compositor británico-estadounidense.1 Fue el guitarrista principal del grupo estadounidense Guns N' Roses durante casi 20 años fuera de la banda. En 2004, cofundó el supergrupo Velvet Revolver junto con sus compañeros de Guns N' Roses Duff McKagan y Matt Sorum, el guitarrista Dave Kushner (ex miembro de Suicidal Tendencies e Infectious Grooves) y el cantante Scott Weiland.

En 1994 formó la banda Slash's Snakepit con el que grabó dos discos, uno en 1995 y el segundo en 2000, durante un periodo de descanso en el que no compuso temas nuevos, tiempo después formó Slash's Blues Ball, una banda estrictamente para directos en el que realizaba versiones de canciones del género blues. Diversas revistas lo han situado en lo más alto de sus rankings de guitarristas. En el mundo de la música rock, Slash ha recibido elogios de la crítica como guitarrista. Time lo nombró segundo en su lista de Los 10 mejores guitarristas eléctricos en 2009.[cita requerida] Guitar World clasificó su solo en «November Rain» número 6 en su lista de "Los 100 Solos grandes de la guitarra" en 2008, y Total Guitar puso su riff de «Sweet Child O' Mine» en el primer puesto en su lista de los 100 Mejores Riffs en 2004. En 2012, fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame, junto con otros miembros de Guns N' Roses.2 La revista Rolling Stone colocó a Slash en el puesto #65 de su lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos en 2011

Perteneció a la banda Road Crew junto con Steven Adler, futuro baterista de Guns N' Roses. En 1985, la banda Guns N' Roses, despidió a su guitarrista original Tracii Guns, en ese momento Slash se une a la banda a la que antes se había unido ya Steven Adler. En 1987, editan su álbum debut, Appetite for Destruction. El disco vendió 33 millones de copias, tuvo tres canciones entre el top 10 («Welcome to the Jungle», «Sweet Child o' Mine» y «Paradise City»), y alcanzó el número 1 en las listas. Appetite For Destruction es uno de los discos más vendidos de la historia. En 1988, graban su segundo álbum de estudio, G N' R Lies. Que incluye las cuatro canciones en vivo de 1986, del anteriormente publicado Live?!*@ Like a Suicide y cuatro canciones de estudio. En 1991, Guns N' Roses se embarcó en una larga gira de 28 meses, Use Your Illusion Tour, que coincidió con el lanzamiento de sus nuevos discos Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, una de las giras más extensas de todos los tiempos. Después de la gira de los Use Your Illusion, Slash se convirtió en ciudadano estadounidense. En 1993, la banda graba The Spaghetti Incident?, y en 1994 la versión de «Sympathy for the Devil» para la película Entrevista con el vampiro. Además de los cuantiosos problemas con Axl Rose, éste despide por su cuenta a Gilby Clarke y contrata a Paul Huge, que sobregraba los solos de Slash. Slash abandona definitivamente Guns N' Roses en noviembre de 1996, después de declarar que no podía trabajar con Axl Rose y que no le gustaba la forma en la que los trataba a él y al resto de la banda. Uno y dos años después, respectivamente, el bajista original Duff McKagan dejó la banda y el baterista Matt Sorum fue despedido.

Lindsey Stirling

Lindsey Stirling nacio en Santa Ana, California, el 21 de septiembre de 1986. Es una violinista, bailarina, artista de performance y compositora estadounidense.

Stirling presenta actuaciones de violín coreografiadas, películas infantiles, videos musicales, tanto en vivo como en su canal de YouTube. Stirling fue cuartofinalista en temporada de America's Got Talent.

Ella realiza una variedad de estilos de música, desde clásica hasta el pop y el hip-hop a la música electrónica bailable. Aparte de la obra original, su discografía contiene covers de canciones de otros músicos y varias bandas sonoras. Stirling también es una sensación en YouTube:. Su video musical "Crystallize" terminó como el octavo más visto de vídeo en el 2012 y su versión de "Radioactive" con Pentatonix ganó Respuesta del Año en los primeros Premios YouTube Música en 2013. Lindsey también ha vendido más de 1 millón de singles en todo el mundo y en mayo 2014 su segundo álbum de estudio "Shatter Me" alcanzó su punto máximo # 2 en el Billboard 200. Su canal de YouTube tiene a día de hoy más de 7 millones de suscriptores y 1000 millones de visitas en total. En los premios de la música Billboard 2015, Lindsey ganó el premio al "Mejor álbum de Dance/Electronic" por Shatter Me.

Desde el 1 de julio de 2007 Lindsey ha subido una gran cantidad de vídeos en Youtube por los que se ha dado a conocer en la red. El 23 de febrero de 2012 subió el vídeo de su canción original "Crystallize", el cual se viralizó en la web al poco tiempo y cuenta en la actualidad con un número de visitas superior a 100 millones. Varios más de sus vídeos han alcanzado un número elevado de visitas, entre los que se encuentran canciones originales, versiones y colaboraciones con algunos artistas similares como Pentatonix , Peter Hollens y The Piano Guys. La mayoría de sus primeros videos fueron realizados gracias a la colaboración de Devin Graham en las cámaras y edición. Actualmente se encuentra asociada con "Everdream" compañía que produce sus videos desde 2014.

En 2015 su canal de Youtube LindseyStomp cuenta con más de 6 millones de suscriptores, también cuenta con otro canal en el mismo sitio llamado LindseyTime en donde sube vídeos personales, de los tours y especialmente de Phelba, ficcionalmente su fanática número uno, quien es ella misma pero con dos colas y lentes de nerd, que siempre está tratando de encontrar a Lindsey pero Gavi, Drew o su guardaespaldas siempre la detienen.

Axl rose

Axl empezó tocando el piano y cantando en el coro de la iglesia pentecostal a la edad de 5 años. Tuvo una infancia muy dura, su padre biológico abusó de él, y su padre adoptivo, que bebía en exceso, lo usaba para sus intereses.
A los 17 años Axl descubrió que el hombre a quien siempre había creído su padre, L. Stephen Bailey, era en realidad su padrastro. Después de enterarse de esto Axl decide cambiar su apellido Bailey por el de Rose (el apellido de su verdadero padre). Comenzó a pensar en iniciar un grupo precisamente cuando tenía 17 años y juntó una banda en Lafayette, cantando, pero quería ser una estrella del rock.

De adolescente Axl se fue de su casa. Estuvo detenido más de 30 veces. Las detenciones tenían que ver con borracheras o disturbios en la vía pública. Después de formar junto a su amigo Jeff Isabelle (quien luego se cambiaría el nombre por el de Izzy Stradlin) una banda llamada Hollywood Rose, ambos viajaron a Los Angeles (California).

En 1985 Hollywood Rose y otra banda llamada L.A. Guns se fusionaron y dieron origen a Guns N' Roses, banda que hacía un rock más duro que el de los grupos que por aquella época predominaban, además era polémica y rebelde, pero también podían transmitir su sensibilidad a través de sus baladas. En apenas una año sellaron su primer contrato con Geffen, editaron su primera placa y comenzaron una carrera imparable hacia la cima de la fama.

A causa de la fama, empezó a haber conflictos entre Axl y Slash. En 1990 Steven tuvo que dejar la banda por su problema de adicción a las drogas, y es remplazado por Matt Sorum. En 1991 Izzy Stradlin abandona GN'R y es reemplazado por Gilby Clarke. Luego, Gilby Clarke lanza su disco solista. Izzy también lanza un disco solista. En 1996 Slash decide irse de GN'R, un año más tarde Duff y Matt también dejan GN'R y le venden el nombre Guns N' Roses a Axl Rose. Slash, tiempo después forman una nueva banda Velvet Revolver.

Axl Rose, es el propietario de los derechos y puede hacer con el grupo y sus canciones (pasadas y futuras) lo que el crea conveniente. Los músicos entran y salen constantemente y es difícil asegurar que la formación mencionada se mantenga estable durante mucho tiempo.

GUNS AND ROSES

Banda de rock estadounidense formada en 1985 en Los Ángeles alrededor del cantante norteamericano Axl Rose (William Bill Bailey, 1962) y del guitarrista británico Slash (Saul Hudson, 1965). Su imagen provocadora, su filosofía fiel al lema “sexo, drogas y rock and roll” y sus letras agresivas fueron siempre motivo de escándalo en Estados Unidos, donde llegaron a alzarse voces pidiendo su censura. Su combinación de rock duro y punk tuvo un éxito arrasador: de Appetite for Destruction (1987) se vendieron ocho millones de copias solamente en Estados Unidos. Sus álbumes Use Your Illusion I y II (1991) y The Spaghetti Incident?(1993) tuvieron un éxito similar.


Su primer disco, Live... like a suicide (1986), pasó inadvertido, pero tras una serie intensiva de conciertos por el territorio californiano, la productora Geffen Records los fichó a finales 1986. El año siguiente contaron con una excelente oportunidad para darse a conocer a nivel nacional al convertirse en teloneros de una gira de los legendarios Iron Maiden, aunque la nueva banda no pudo completarla: Axl Rose perdió la voz en mitad de la gira y Slash tuvo que ser llevado a una clínica para recuperarse de sus continuos abusos de alcohol y de drogas.

La vida irregular de sus miembros provocó largos períodos de inactividad en la banda. En 1992, el compositor de buena parte de sus temas, Izzy Stradlin, abandonó Guns N' Roses y formó su propio grupo: The Ju Ju Hounds. El último trabajo de la formación, The Spaghetti Incident?, data de 1993, con una edición muy retrasada debido al veto de la compañía a la inclusión de un tema (Look at your own way) compuesto por Charles Manson, uno de los asesinos más famosos de la historia reciente norteamericana. El álbum era una especie de homenaje de la banda a todas aquellas canciones y grupos que habían influido en su música.

A esas alturas, Guns N' Roses había adquirido ya una reputación internacional que sobrepasaba, en cierta forma, las posibilidades del supervivencia de un grupo que, como tal, dejó de existir. Desde entonces, Slash trabajó con artistas tan variopintos como Michael Jackson, Iggy Pop, Lenny Kravitz o la cantante española Marta Sánchez; el único que siguió activo en la escena musical fue Izzy Stradlin con sus Ju Ju Hounds, aunque con una modesta presencia en el circuito local de Los Ángeles.

En diciembre de 1999, su casa discográfica, Geffen Records, lanzó al mercado el último trabajo de la banda: Live Era '87-93', un álbum en directo (con sensibles retoques de estudio) que contiene sus mejores éxitos de siempre y un único tema inédito (It's allright), pese a que formaba parte del repertorio en directo del grupo desde los tiempos más remotos.

Rihanna

Robyn Rihanna Fenty (Saint Michael, Barbados, 20 de febrero de 1988), más conocida por su nombre artístico Rihanna, es una cantante, actriz, modelo, empresaria y diseñadora de moda barbadense. Nació en la parroquia de Saint Michael y se crió en Bridgetown. Atendió a la escuela primaria Charles F. Broome Memorial y a la Combermere High School en donde formó un trío musical con dos de sus compañeras de clase. A finales de 2003, Rihanna audicionó para el productor musical Evan Rogers. Impresionado por su talento, Rogers, decidió llevar a Rihanna a los Estados Unidos para grabar maquetas. Posteriormente realizó una audición para Jay-Z y firmó un contrato de seis álbumes con Def Jam Recordings.

Sus primeros materiales discográficos, Music of the Sun (2005) y A Girl Like Me (2006), lograron alcanzar gran éxito comercial. Sencillos como «Pon de Replay» y «Unfaithful» alcanzaron los primeros puestos de las listas de ventas. Por otro lado, «SOS», fue el primer sencillo de Rihanna en colocarse en la cima del Billboard Hot 100. Adquirió fama mundial tras el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, Good Girl Gone Bad (2007). Éxitos tales como «Umbrella», «Don't Stop the Music», «Take a Bow» y «Disturbia» fueron grandes avances en su carrera. Desde el 2009 al 2012 lanzó un álbum anual y todos certificados platino por la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos. Rated R (2009), produjo su sexto sencillo número uno en el Hot 100, «Rude Boy». Su quinto disco, Loud (2010), tuvo éxito comercial colocándose en los primeros luegares de las listas de ventas. El álbum contiene canciones como «Only Girl (In the World)», «What's My Name?» y «S&M»; las tres alcanzaron el primer puesto en el Billboard Hot 100. Talk That Talk (2011) se posicionó en los primeros lugares de las listas musicales, aunque recibió críticas mixtas. Del álbum se lanzaron sencillos como «Where Have You Been» y «We Found Love», el cual se convirtió en uno de sus mayores éxitos. Su séptimo material discográfico, Unapologetic (2012), fue su primer álbum en alcanzar la posición número uno en el Billboard 200. Éxitos como «Diamonds» y «Stay» fueron lanzados como sencillos del disco. Además de su trabajo como solista es conocida por haber colaborado en canciones como «Live Your Life» (con T.I.), «Love the Way You Lie» y «The Monster» (ambos con Eminem). En 2015, al terminar su contrato con Def Jam, firmó como artista en el sello discográfico de su mentor, el rapero Jay-Z, pasando a ser parte de Roc Nation.


Rihanna es reconocida por reinventar constantemente su estilo e imagen.4 5 Ha vendido más de 191 millones de grabaciones en todo el mundo, lo que la convierte en uno de los artistas más vendidos de todos los tiempos.6 Doce de sus sencillos se encuentran entre los sencillos más vendidos del mundo. Su trabajo musical ha recibido numerosos premios y reconocimientos, incluyendo 8 Premios Grammy, 8 American Music Awards, 22 Billboard Music Awards, 6 NRJ Music Awards, 2 Premios Brit, 4 BET Awards, 15 Premios MTV, 7 People's Choice Awards, entre otros prestigiosos premios. Rihanna ha logrado posicionar trece sencillos número uno en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en la solista más joven y más rápido en lograr la hazaña. La revista, Billboard, la nombró «artista digital» de la década de 2000, «artista Hot 100» de la década década de 2010 y «artista Pop Songs» de los últimos 20 años.7 8 9 10 Del 2012 al 2014 fue la artista femenina más escuchada en el mundo y en el 2015 fue nombrada la artista femenina más escuchada de todos los tiempos, según Spotify.11 12 13 Fue nombrada mujer del año en dos veces consecutivas por la revista Vogue, en el 2011 y 2012.14 Desde el 2012 al 2014 Forbes ha nombrado a Rihanna como una de las celebridades más poderosas del mundo.15 16 17 La revista Time la nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo.18 A Rihanna se le galardonó con el «Icon Award», durante los American Music Awards de 2013, por su trayectoria musical. En el 2014 le fue entregado el «Fashion Icon Lifetime Achievement Award» del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA por sus siglas en inglés), por su impacto en la industria de la moda.19

Miley Cyrus

El nombre verdadero de Miley Cyrus era Destiny Hope (destino esperanza), que sus padres le pusieron porque presagiaban que el destino de la niña era el de conseguir grandes éxitos. Pero como era tan riusueña, le pusieroen el sobrenombre de Smiley (sonrisa). Muy pronto, la S desapareció del mote y se la comenzó a conocer como Miley. Tanto se le quedó ese mote que en el año 2008 Miley Cyrus cambió su verdadero nombre por el de Miley Ray Cyrus (Ray en honor de su padre).

Actriz y cantante estadounidense. Su papel en la serie original de Disney Channel Hannah Montana la convirtió en uno de los más importantes fenómenos de adolescentes de la década y en la artista juvenil mejor pagada del mundo. En los últimos años la factoría Disney ha encontrado un nuevo filón en las teleseries de imagen real y en las películas protagonizadas por jóvenes guapos, simpáticos y buenos. High School Musical, los Jonas Brothers o Hannah Montana se convirtieron en fenómenos mediáticos que despertaban pasiones allá donde iban y parecían transformar en oro todo lo que tocaban: películas, discos, merchandising... Una auténtica fiebre para millones de adolescentes de todo el mundo, que elevaron a sus héroes televisivos a la categoría de ídolos.

Cyrus empezó a cultivar una imagen más adulta en 2009 tras el lanzamiento de su primer EP, The Time of Our Lives, con un sonido pop más comercial, y por el rodaje de la película de drama La última canción, estrenada en abril de 2010. En el EP se encuentra su sencillo más exitoso, «Party in the U.S.A.», que la convirtió en la primera adolescente en lograr la certificación de cuatro discos de platino en los Estados Unidos[cita requerida]. En junio de 2010 se puso a la venta su tercer álbum de estudio, Can't Be Tamed, en el que presentó un nuevo sonido dance pop. El vídeo musical y la letra del primer sencillo, «Can't Be Tamed», retrata una imagen más sexual de la artista, que provocó opiniones tanto positivas como negativas.5 Cyrus fue clasificada en la posición trece en la lista de Forbes: Celebrity 100 en 2010,6 y en 2014, fue elegida como la décima séptima celebridad más poderosa.7 El álbum fue promocionado con una gira en 2011 llamada Gypsy Heart Tour, que visitó Latinoamérica, Asia y Oceanía sin abarcar Estados Unidos.8 Al finalizar la gira, logró recaudar 28 millones de dólares en veintiún fechas, lo que la colocó en el puesto número dos de la lista Hot Tours de la revista Billboard.9

rolling stones

The Rolling Stones es una banda británica de rock originaria de Londres. La banda se fundó en abril de 1962 por Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Bill Wyman y Charlie Watts. Brian Jones fue despedido en 1969, falleciendo al poco tiempo, siendo reemplazado por el guitarrista Mick Taylor, que dejaría el grupo en 1975 y sería a su vez reemplazado por Ron Wood. Con el retiro de Bill Wyman en 1993 se incluyó al bajista Darryl Jones que, aunque toca con la banda desde la grabación del álbum Voodoo Lounge en 1994, no es un miembro oficial.

Son considerados una de las más grandes e influyentes agrupaciones de la historia del rock, siendo la agrupación que sentó las bases del rock contemporáneo. Contando desde sus inicios con el favor de la crítica, algunos de sus materiales están considerados entre los mejores de todos los tiempos; entre ellos destacan Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) y quizá su mejor obra, Exile on Main St. (1972). En 1989 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2004 la revista estadounidense Rolling Stone los colocó en el puesto No. 4 en su lista de Los 50 Mejores Artistas de todos los Tiempos. Ningún grupo de rock hasta la fecha ha sostenido tan duradera y todavía mundialmente reconocida trayectoria como The Rolling Stones; con Jagger, Richards y Watts como miembros fundadores en activo, continúan siendo la banda más longeva de la historia del rock.

Adele

Nació el 5 de mayo de 1988 en Tottenham, Londres, Inglaterra.

Comenzó a cantar a los cuatro años teniendo a las Spice Girls como su influencia más importante; declaró que cuando su Spice Girl favorita, Geri Halliwell dejó el grupo, le rompió el corazón. En 1997, a la edad de nueve años, Adele y su madre se trasladaron a Brighton. En 1999, regresaron a Londres instalándose en Brixton, y después en West Norwood. Al distrito de West Norwood se refiere su canción "Hometown Glory", que escribió y compuso en 2004, cuando tenía 16 años. Poseedora de una portentosa y sensual voz rebosante de matices que mereció el interés de la industria.

En mayo de 2006 Adele se graduó de la escuela de artes BRIT School, donde estudiaron, entre otras, Amy Winehouse,Katie Melua y Kate Nash. Cuatro meses más tarde publicó dos canciones en la revista online de artes escénicas PlatformsMagazine.com.

Su álbum debut, "19" fue lanzado el 8 de enero de 2008, alcanzó en el número 1 de las mediciones, fue certificado 4 veces platino en el Reino Unido, y Adele recibió varios premios y nominaciones por este trabajo. En marzo de 2008 firmó un contrato con Columbia Records para realizar una gira por los Estados Unidos; el tour "An Evening with Adele", que también abarcó ciudades de Europa y Asia, se prolongó desde mayo de 2008 hasta junio de 2009 con más de cincuenta presentaciones.

Su segundo álbum que llevó el título de "21" se lanzó el 24 de enero de 2011 en el Reino Unido y, un mes más tarde, el 22 de febero de 2011 en los Estados Unidos. En este nuevo trabajo, se notan las influencias de sus raíces contemporáneas y de la música country que concoió gracias al conductor de su autobús durante su gira por el sur de los Estados Unidos, quien le hacía escuchar la música de su Nashville natal.

El título del álbum, que hace referencia a su crecimiento en esos últimos dos años, hasta que cumplió los 21 años de edad, alcanzó el puesto número uno en los rankings de 18 países, incluyendo los Estados Unidos. Para junio de 2011 se habían vendido dos y medio millones de copias y casi un millón de copias digitales en los ese país. Para promocionar este álbum, Adele comenzó la gira mundial "Adele Live" que comenzó en el mes de mayo de 2011 y finalizará en octubre de este mismo año, con mas de 50 conciertos programados en los Estados Unidos y Europa. 

Recientemente Adele ganó los premio MTV Movie Awards 2011, por su canción "Rolling in the Deep", en las categorías Mejor dirección artística, Mejor edición y Mejor cinematografía. Con anterioridad había obtenido dos premios Grammy en 2009 en las categorías Mejor Nueva Artista y Mejor Interpretación Pop Femenina; además de los premios BMI London Awards, BRIT Awards, European Border Breakers Awards, Glamour Women of the Year Awards, IFPI Platinum Europe Awards y Urban Music Awards y otras múltiples nominaciones.

KURT COBAIN

(Nombre artístico de Kurt Poupon; EEUU, 1967 - 1994) Compositor y cantante de rock duro estadounidense, creador y principal miembro del grupo Nirvana.

El 20 de febrero de 1967 nace Kurt Poupon en la localidad de Aberdeen, en Washington. Ese niño, que con los años sería conocido como Kurt Cobain, arrastró a lo largo de toda su vida los problemas de su familia que culminaron con la separación de sus padres cuando había cumplido los siete años. Kurt Cobain murió siendo todavía un hombre joven, pero pese a muchos de sus problemas llegó a convertirse en un ídolo musical mundial.

Kurt Cobain tuvo por primera vez en sus manos una guitarra a los 14 años, cuando se la regaló su tío. A partir de ese momento la música se convirtió en una constante en su vida y fue una herramienta que le resultó especialmente útil para expresar en parte su complicada personalidad. Con el tiempo decide, junto a su amigo Krist Novoselic, formar su primera banda, a la que llaman Fecal Matter. Son sus primeros pasos en el mundo profesional de la música. Pronto Fecal Matter queda corta para las ansias artísticas de Kurt Cobain. Sigue unido a Novoselic para crear un nuevo grupo al que se incorpora el batería Dale Crover. Corren los años 1985 y 86 y Seattle ve nacer los primeros conciertos del mítico Nirvana. Pocos pueden sospechar que alrededor de esta formación y de la misma ciudad se originará una corriente musical que hará historia: el grunge. Ritmos de rock primitivo y desencantado se convierten rápidamente en un himno para la juventud de los años 80. Tanto la música como la estética de Cobain y su grupo influyen decisivamente en la sociedad de entonces.

En el año 1990 se publica el segundo disco de Nirvana, Nevermind, bajo el sello de la compañía discográfica Geffen. Cobain vuelve a cambiar el batería y es ahora Dave Grohl quien toca en el grupo. Este álbum se convierte en uno de los más importantes de la historia de la música actual al vender más de quince millones de copias. Su single Smells like teen spirit es un verdadero mito para jóvenes de todo el mundo. El éxito rotundo llega a la carrera musical de Kurt Cobain aunque él no deja de lado sus problemas de adicción a la heroína y su personalidad depresiva.

 El 24 de febrero de 1992 Kurt Cobain se casa con otra cantante norteamericana, Courtney Love. Es la líder de Hole  y se la conoce por su carácter problemático. El suyo será un matrimonio conflictivo en el que abundan las drogas y la violencia y del cual nacerá su única hija, Frances Bean. En el mismo 1992 ve la luz otro de los discos de Nirvana: Incesticide. Es una recopilación de temas inéditos que solo se oyen en los conciertos en directo del grupo, como por ejemplo Sliver o Son of a gun y el preludio de su último disco llamado In utero.

 Los problemas personales de Kurt Cobain son cada vez más importantes y el cantante intenta suicidarse en dos ocasiones, además de ser internado por una sobredosis en el año 1993. El 5 de abril de 1994 muere de un disparo en la cabeza aunque su cadáver no se encuentra hasta tres días después. Sólo tiene 27 años y la versión oficial es que se ha suicidado, aunque las especulaciones sobre un posible asesinato nunca han dejado de oírse.

Nirvana

Nirvana fue una banda de grunge estadounidense procedente de Aberdeen, Washington, Estados Unidos integrada por el vocalista y guitarrista Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselic en 1987. Desde su formación, Nirvana pasó a través de una serie de frecuentes cambios de baterista hasta que en 1990 se les unió definitivamente el baterista Dave Grohl. Nirvana actualmente es considerada como una de las bandas más importantes e influyentes de la era moderna.

Kurt Cobain y Krist Novoselic se conocieron en el instituto Abeerden High School, sin embargo no se comunicaban, según Cobain. Ambos eran seguidores de The Melvins y frecuentemente se les veía en el local de ensayo de la banda. Cobain incluso había tocado con ellos en algunas ocasiones el año anterior. Después de varios intentos fallidos para formar una nueva banda, Cobain quería formar una banda con Novoselic pero éste no cedió a sus peticiones a lo que Cobain respondió entregándole un demo de su propia banda Fecal Matter. Después de escuchar el demo Novoselic aceptó formar una banda con Cobain. El dúo contrato a Bob McFadden en la batería, pero después de un mes el proyecto se vino abajo. En el verano de 1987 el dúo reclutó al baterista Aaron Burckhard, creando así la encarnación de lo que posteriormente sería Nirvana. Los tres miembros ensayaron el material del demo de Fecal Matter, adoptando el nombre aunque Cobain pronto escribió nuevo material propio para la formación.

 Durante sus primeros meses el nombre de la banda pasó por una serie de cambios como: Skid Row, Pen Cap Chew, Bliss y Ted Ed Fred. La banda finalmente escogió el nombre de Nirvana, el cual fue elegido por Cobain declarando «Quería un nombre que sonara bonito o agradable en lugar de uno común, por ejemplo esta el nombre de Angry Samoans».

Más tarde el dúo dinámico se mudo a Washington, perdiendo temporalmente el contacto con Burckhard. Cobain y Novoselic comenzaron a trabajar con Dale Crover de los Melvins, con el que grabarían sus primeras demos en enero de 1988. Ese mismo mes Crover se trasladó a San Francisco y recomendó a Dave Foster para la banda como un buen reemplazo. La permanencia de Foster en la banda duró apenas dos meses y tocó aproximadamente en cinco presentaciones. Mientras este fue detenido legalmente su lugar fue ocupado nuevamente por Buckhard, que no mucho después de nuevo salió de la banda después de decirle a Cobain que tenía demasiada resaca después de que ensayaran todo un día. Cobain y Novoselic volvieron a Seattle y colocaron un anunció en el periódico que decía: «Banda de punk rock con influencias de Aerosmith, Led Zeppelin, Black Sabbath, Black Flag, Scratch Acid y Butthole Surfers busca batería» para lo cual un amigo de ellos les presentó a Chad Channing, quíen respondió a su anunció y tuvo rápidamente su primer show con Nirvana para mayo de ese mismo año.

El líder de la banda, Kurt Cobain se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como «la voz de una generación» y a Nirvana como la «banda símbolo» de la Generación X. Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio, In Utero. El álbum no tuvo el éxito ni las ventas esperadas y la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum. Sin embargo, buena parte de su audiencia alabó el interior «oscuro» de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.

La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, «You Know You're Right», un demo nunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. En 2004 fueron colocados en el puesto #27 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone y en el puesto #14 según la revista Vh1.

Festivales de musica

TOMORROWLAND

Más allá de la tierra del mañana, no existe nada; más allá de Tomorrowland, no cabe nada.

Tomorrowland es uno de los festivales de música electrónica más grandes en el mundo celebrado anualmente en Boom (Bélgica).La primera edición del festival se celebró el 14 de agosto de 2005. Se calcula que anualmente asisten 360.000 personas de 75 nacionalidades distintas.

 Los escenarios se encuentran rodeados de una decoración que simula un cuento de hadas. El festival en sí, ofrece una variedad de subgéneros dentro de la música electrónica. Así mismo, consta de un camping a las afueras del recinto del festival, llamado DreamVille, para aquellos asistentes que deseen hospedarse lo más cerca posible. DreamVille ofrece distintas acomodaciones, ya sea un lugar donde poner tu propia tienda de campaña o una mansión para un determinado número de personas. Añadido a esto, la entrada al DreamVille ofrece poder asistir a The Gathering, una pre-fiesta al festival realizada desde el mediodía del jueves hasta pasada la media noche y que suele incluir la participación de DJs incluidos en el line-up del fin de semana.

 Más allá de ser una experiencia que se debería vivir por lo menos una vez en la vida, la cita se ha convertido en todo un fenómeno mundial sin precedentes para demostrar lo que es, y lo que será en el futuro.

Tomorrowland pretendía ser algo más que música, lo que buscaba era crear magia. Esa magia, que te hace olvidar el pasado, vivir el presente, y demostrar que el mañana es todo un misterio. Tras haber celebrado una década de vida, cada año promete ser mejor, y extender sus fronteras a otros continentes: este año,«TomorrowWorld», en Atlanta, en septiembre, y en Sao Paulo, con el «Tomorrowland Brasil», el pasado mes de abril.

Un festival que empezó siendo gratis para llegar a los miles de jóvenes belgas, fue ganando reputación mediante el boca a oreja, y a través de internet, gracias a millones de comentarios de jóvenes haciendo referencia a la mejor experiencia de su vida, de la que más de uno volvería a repetir. Desde el 2005 este festival prometía ser el mejor en su género, aunque los hermanos Manu y Michiel Beers, aún no lo sabían, su pequeño proyecto alcanzaría tal fama internacional que ningún evento lo podría intimidar.

Los organizadores buscan que cada año el TOMORROWLAND sea único y diferente.

MUSICOTERAPIA, una terapia para la depresion

La música influye en gran medida en nuestro estado de ánimo. En nuestro día a día estamos constantemente rodeados de música y ruido (bocinas de coches, murmullo de la gente, el viento…). Resulta complicado, para los oyentes, imaginar un mundo totalmente en silencio. Cuando vemos una película que nos emociona, en gran medida es por la música que le acompaña. La misma escena del film con músicas diferentes, nos haría fijarnos en puntos u objetos distintos del escenario o incluso nos produciría otros sentimientos.

¿QUÉ ES LA MUSICOTERAPIA?

La música posee cualidades no verbales, creativas, estructurales y emocionales que facilitan el contacto, la interacción, la conciencia de sí, el aprendizaje, la expresión, el desarrollo personal y la comunicación en una relación terapéutica.
La musicoterapia no es la panacea, es bueno que vaya acompañada de otro tipo de terapias. Trata de mejorar la calidad de vida de una persona, ayudándole a desarrollarse y a utilizar sus recursos. La musicoterapia es eficaz con frecuencia para crear un ambiente tranquilo y seguro, que favorezca el desarrollo global de la persona. Se cura antes una persona feliz que una persona triste.

La musicoterapia puede usarse para mejorar los tratamientos de depresión, al menos a corto plazo, según afirman investigadores finlandeses. Mediante el uso del lenguaje no verbal ayudaron a los pacientes a expresar sus emociones.

Un estudio realizado sobre 79 personas, publicado en el British Journal of Psychiatry, mostró una mejora mayor en pacientes que habían utilizado la musicoteraopia que en aquellos que habían recibido un tratamiento estándar.Expertos británicos aseguraron que la música puede llegar donde no lo hacen las palabras. Los tratamientos a base de música se utilizan con frecuencia, incluyendo el National Health Service, para ayudar a niños con problemas de comunicación; cantar y tocar instrumentos con un terapeuta musical entrenado ayuda a los niños a expresarse.

The beatles

Grupo británico de música rock y pop, integrado de forma estable a partir de 1961 por John Lennon (Liverpool,1940-Nueva York, 1980), Paul McCartney (Liverpool, 1942), George Harrison (Liverpool, 1943) y Ringo Starr (Liverpool, 1940). Es difícil dar una fecha exacta de cuándo se formaron The Beatles. En la segunda mitad de la década de 1950, John Winston Lennon y su amigo Peter Shotton (que lo abandonaría poco después) formaron un grupo de música al que llamaron The Quarrymen, al cual en 1957 se añadió Paul McCartney, seguido poco más tarde por George Harrison.

The Quarrymen empezó a tocar en diversos locales de Liverpool, momento en el que se les unió el bajista Stuart Sutcliffe. Ya por entonces resultaba evidente la necesidad de incorporar a un batería. El nombre del grupo iría sufriendo nuevas variaciones, desde Johnny and the Moondogs hasta -a raíz de la moda de poner nombres de animales a los grupos musicales y jugando con la denominación de su estilo de música The Silver Beatles y The Beatles, que resultaría el definitivo.




Por último incorporaron a un batería, Peter Best, y consiguieron un concierto para tocar en Hamburgo, en un local de dudosa fama llamado Kaiserkeller. Su primera aventura alemana terminó prematuramente con la expulsión de Harrison del país debido a su minoría de edad y la posterior expulsión de McCartney y Best por gamberrismo. En 1961 volverían a Alemania, para regresar de nuevo al Reino Unido sin pena ni gloria. Best dejó el grupo por profundas desavenencias con el resto de sus miembros y fue sustituido por Ringo Starr (Richard Starkey). Poco después, Sutcliffe moría en Alemania víctima de un derrame cerebral. La formación de The Beatles quedó definitivamente consolidada con John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.

En 1967 saldría al mercado su obra más revolucionaria, Sgt. Pepper's lonely hearts club band, un elepé que marcaría el nacimiento de la música psicodélica y supuso un rotundo éxito mundial para el grupo británico, que alcanzó el número uno simultáneamente en las listas británicas y estadounidenses. Tras la publicación de Let it be, en 1970, las desavenencias en el seno de la formación acabaron con la disolución de la misma y cada miembro continuó su carrera musical en solitario, sin que fructificase ninguno de los intentos de volver a reunirlos. La muerte de John Lennon en 1980 a manos de un perturbado tuvo un gran impacto en todo el mundo, y terminó con cualquier sueño de sus fans en este sentido.

La influencia de la obra de The Beatles a lo largo de las décadas subsiguientes ha sido inmensa, hasta el punto de dejarse sentir poderosamente en el fenómeno musical denominado brit pop, uno de los más significativos de los años noventa. Al margen de su indudable importancia meramente artística, The Beatles quedaron por siempre como el símbolo de un estilo de vida que entroncó perfectamente con las profundas inquietudes juveniles de la década de 1960.